Angelica Romeo 

Nasce a Roma nel 1970 e trascorre gli anni della crescita tra Perugia, Monza e la capitale. Sin da bambina respira l’odore dell’olio di lino, accanto a madre e nonna entrambi pittrici. Negli anni coltiva la sua attrazione per l’arte e già dall’età del liceo spesso marina la scuola per frequentare una nota bottega di restauro in via Margutta a Roma. Si iscrive in seguito alla scuola di restauro di Colalucci e si diploma.

Durante gli anni della sua formazione i numerosi viaggi e le sue vicissitudini familiari la spingono a desiderare non solo una rapida indipendenza, ma anche una realizzazione personale tenendo fede alla sua natura creativa. Spinta da questa ambizione precoce, a soli 21 anni coglie al volo un occasione e si affaccia al mondo del lavoro come imprenditrice nell’ambito dell’arredamento, cui si dedica con successo per quasi 10 anni. Tornerà a dedicarsi al suo primo amore “la pittura “ solo dopo una pausa obbligata dall’arrivo del primo figlio. Sono anni di grandi cambiamenti personali, di crescita, soddisfazioni ma anche di esperienze dolorose. E forse saranno queste ultime a darle la spinta decisiva di volersi “ Astrarre” dalla vita quotidiana buttandosi anima e corpo nella pittura. Esordisce con la sua prima personale nel 2009 a Roma nella Galleria Romberg con una mostra dal titolo “Azioni, Contrazioni, Rivelazioni” curata da Gianluca Marziani, in cui presenta un lavoro che evoca apparentemente il post informale ma che interpreta con rispetto e rigore il colore dei maestri del passato.

L’Arte di Angelica Romeo è prevalentemente materica e tendenzialmente monocromatica, sebbene la sua ricerca del colore ed il gioco delle stratificazioni, spesso la portano a contrasti accesi e policromatici, optando per una base forte, che capta le variabili in difetto ed eccesso. Oltre all’acrilico, componente base di tutti i lavori, l’artista si avvale dell’uso di diversi materiali: malte, sabbie, gesso, tessuti, fili, cartone, carta, cemento, resina, a secondo del progetto in corso. I suoi lavori seguono quasi sempre una traccia emotiva, un tema collettivo da indagare, una ricerca sugli aspetti interiori della vita. In gran parte esprimono stati d’animo personali di un vissuto a volte doloroso, ma anche inneggiano all’amore per la terra e la natura ed i suoi elementi primordiali come l’acqua, l’aria, il fuoco.

Raramente cade nella tentazione dell’astratto informale perché il suo lavoro gestuale segue un rigore attento secondo una logica che rende comunque le sue opere riconoscibili. Tagli, fratture, rotture dividono in due le tele come a denunciare una doppia identità, propria del vissuto familiare dell’artista.

Il suo stile rigoroso nella composizione e nel rispetto dell’equilibrio della forma, tuttavia trasmette forza e vivacità proprie del suo carattere. Nei lavori più recenti infatti si percepisce il desiderio di rompere alcuni schemi che lei stessa si è posta, superando la monocromia, ed azzardando colori più vivaci, che trasmettano allo spettatore un senso di benessere e positività.

———————————————————————————————————————————-

Born in Rome 1970 and spent her youth between Perugia, Monza and Rome. Her mother and maternal grandmother were both painters and the smell of linseed oil permeated her conciousness as an early age. Having attended a conservation studio in Via Margutta for a while she went on to the well known school for conservation of Colalucci from which she graduated in 1991. Having initially followed an entrepreneurial and successful career in furniture design she returned to painting after the arrival of her first child. As an artist she has focused on Abstraction. She debuted in Rome in 2009 with a solo exhibition at Galleria Romberg titled " Doings, Twitching, Revelations" curated by Gianluca Marziani. The work that she exhibited evoked the post informal  yet it is respectful of the rigor of the Old Masters' colours.

Angelica Romeo's art is predominantly materical and tendentially monochromatic, although her research for color and the play of stratifications often lead her to bright and polychromatic contrasts, opting for a strong base, which captures the variables in defect and excess. In addition to acrylic, the basic component of all the works, the artist makes use of different materials: mortars, sands, plaster, fabrics, threads, cardboard, paper, cement, resin, depending on the project in progress. Her works almost always follow an emotional trail, a collective theme to investigate, a research on the inner aspects of life. Mostly express personal moods of a sometimes-painful experience, but also praise the love of the earth and nature and its primordial elements such as water, air, fire.

She rarely falls into the temptation of the informal abstract because her gestural work follows a careful rigor according to a logic that still makes her works recognizable. Cuts, fractures, breaks divide the canvases in two as if to denounce a double identity, typical of the artist's family experience.

Her rigorous style in the composition and in respect of the balance of the form, however transmits strength and vivacity of her character. In her most recent works, in fact, one perceives the desire to break some schemes that she herself has set for herself, overcoming the monochrome, and risking more lively colors, that convey to the viewer a sense of well-being and positivity.

ELENCO MOSTRE
             

2009 - “AZIONI CONTRAZIONI RIVELAZIONI” Galleria Romberg Roma Personale a cura di Gianluca Marziani.
2010 - “STOP SULL’ABUSO ALLE DONNE “Museo delle mura di Roma e Casa delle donne. Collettiva a cura di art experience ass. culturale
2010 - “ARTE SENZA FRONTIERE” collettiva, Galleria Colonna Bloomsbury   Roma.
2011 - “DE AQUA “Circolo federale Acquaniene Roma, Personale a cura di Gianluca Marziani.
2012 - “FABULA IN ART “Complesso monumentale di San Salvatore in Lauro Roma, collettiva a cura di Alberto Michelini, Alessia Montani, Elisabetta di Mambro.
2014 - “ART CARPET “Art First Hotel Roma, collettiva by Galleria Mucciaccia a cura di Gianluca Marziani e Giulia Abate.
2014/2015 - “BACULUS “Palazzo Collicola arti visive Spoleto, collettiva a cura di Gianluca Marziani.
2015 - “SMART MADE IN ITALY “Yachting club Principato di Monaco, collettiva promossa dall’ambasciata italiana.
2015 - “ARTE IN CIRCOLO “Storico Circolo tennis Club Parioli Roma Bipersonale con Brigita Huemer, by Mucciaccia Gallery a cura di Gianluca Marziani e Giulia Abate.
2016 - “L’ARTE PER RICOSTRUIRE, ARTISTI PER AMATRICE” collettiva Galleria Mucciaccia Roma by Massimiliano Mucciaccia e Giulia Abate.
2016 - “MOSTRA INTERNAZIONALE SELEZIONE BIENNALE DI ROMA CITTA’ DI TIVOLI” Scuderie Estensi Tivoli, Collettiva a cura di Paola Valori.
2016 - “DISTRETTO ARTE “Guido Reni District Roma Collettiva
2017 - “PRESENZE ASSENZE “Palazzo Borromini Roma, Collettiva a cura di Sveva Manfredi Zavaglia e Angelica Romeo.
2017 - “HEART AND SOIL “Palazzo della Fao di Roma, Collettiva a cura di Giusy Emiliano.
2018 - “EMOTIVA “Mucciaccia Contemporary Gallery Roma, Bipersonale con Brigita Huemer a cura di Cesare Biasini Selvaggi.
2018 /19 - “RICORDI FUTURI 4.0 “BINARIO 21 Memoriale della Shoah di Milano collettiva a cura di Ermanno Tedeschi
2018/19 - “UNFORGETTABLE CHILDHOOD” Mostra internazionale itinerante conclusa al Museo Carlo Bilotti di Roma, collettiva a cura di Ermanno Tedeschi.
2020 - “STAY WITH ART”Art musk project durante il lockdown per covid 19 progetto collettivo ideato da Angelica Romeo e Brigita Huemer.
2022 - “SYART FESTIVAL “International Meetings of Contemporary Arts, Museo di Villa Fiorentino in Sorrento, collettiva  a cura di Rossella Savarese e Leone Cappiello Syart Gallery.
2023 - “TIMELESS IMMORTAL ART CHINA “collective project in Moon Bay Center Tunxi city in Cina.
2024 - ROMA ARTE IN NUVOLA con la galleria SyArt gallery di Sorrento
2025 - “SINERGIE PREZIOSE” Personale presso la sede FINECO PRIVATE BANK di Roma Parioli.
2025 - “TIME SPENT LOVING “mostra collettiva a Sorrento di SyArt gallery
2025 - “ESSE TERZA PERSONA SINGOLARE “mostra collettiva nella galleria SUarte gallery di Roma
2025 - “I COLORI DELLA CURA “Corsie Sistine Complesso di Santo Spirito in Sassia Progetto ASL Roma 1 per la regione Lazio.
2025 - “ROMA ARTE IN NUVOLA V ediz.” per BORGHINI ARTE CONTEMPORANEA Spazio dedicato stand personale Progetto site specific PAXLUX
2025 - “IL GIOCO DELLA VITA” Pinacoteca di Piazza Armerina a cura di Alessia Montani e Andrea Guastella .
2026 - “MINDSWITCH” bipersonale con la galleria BORGHINI ARTE CONTEMPORANEA di Roma.